Réjean Peytavin
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Réjean Peytavin (né en 1986, vit et travaille à Paris) est un artiste céramiste et plasticien dont le travail interroge la forme du vase comme corps en transformation. Ses sculptures, hybrides et métamorphiques, oscillent entre l’organique, le symbolique et l’architectural, explorant la matière comme un langage en mutation.
Diplômé de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs (ENSAD, Paris), il développe depuis plusieurs années une œuvre exigeante, à la croisée de la céramique, de la sculpture et de la vidéo. Ses séries, TRADUSLATIONS, VASOMANCIE, ANASTYLOSE, jouent des glissements de sens, du passage entre forme et mot, contenant et contenu. Le vase y devient un espace d’hybridation, une figure d’altération et de traduction.
Lauréat du Prix C14, Jury 2023 et invité d’honneur du Festival Terralha 2024, il a présenté des expositions personnelles à Puls Ceramics (Bruxelles), à Terralha (Saint-Quentin-la-Poterie), à la Galerie H (Carouge) et à La Taille de Mon Âme (Lyon). Il participe régulièrement à des foires et biennales internationales telles que PAD London, PAD Paris, Art Paris, Galeristes, Ljubljana BIO Biennal, Meisenthal et La Chaux-de-Fonds.
À travers ses recherches sur les techniques anciennes et contemporaines de production, il explore la porosité entre artisanat, technologie et pensée plastique. Collaborant avec des entreprises industrielles telles que Geberit et Gasser Ceramic, il intègre l’expérimentation technique au cœur de sa démarche. Ses résidences au CIAV Meisenthal, au CERCCO (HEAD Genève) ou à la Fondation Bruckner (Carouge) nourrissent une réflexion sur la mémoire des matériaux. Ses œuvres, exposées notamment au Latvian National Museum of Art (Riga) et au Musée des Arts Asiatiques (Nice), figurent aujourd’hui dans plusieurs collections publiques : CNAP, MUDAC (Lausanne), Musée La Piscine (Roubaix), Musée du Verre et du Cristal (Meisenthal) et Maison du Patrimoine (Saint-Yrieix-la-Perche).
Diplômé de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs (ENSAD, Paris), il développe depuis plusieurs années une œuvre exigeante, à la croisée de la céramique, de la sculpture et de la vidéo. Ses séries, TRADUSLATIONS, VASOMANCIE, ANASTYLOSE, jouent des glissements de sens, du passage entre forme et mot, contenant et contenu. Le vase y devient un espace d’hybridation, une figure d’altération et de traduction.
Lauréat du Prix C14, Jury 2023 et invité d’honneur du Festival Terralha 2024, il a présenté des expositions personnelles à Puls Ceramics (Bruxelles), à Terralha (Saint-Quentin-la-Poterie), à la Galerie H (Carouge) et à La Taille de Mon Âme (Lyon). Il participe régulièrement à des foires et biennales internationales telles que PAD London, PAD Paris, Art Paris, Galeristes, Ljubljana BIO Biennal, Meisenthal et La Chaux-de-Fonds.
À travers ses recherches sur les techniques anciennes et contemporaines de production, il explore la porosité entre artisanat, technologie et pensée plastique. Collaborant avec des entreprises industrielles telles que Geberit et Gasser Ceramic, il intègre l’expérimentation technique au cœur de sa démarche. Ses résidences au CIAV Meisenthal, au CERCCO (HEAD Genève) ou à la Fondation Bruckner (Carouge) nourrissent une réflexion sur la mémoire des matériaux. Ses œuvres, exposées notamment au Latvian National Museum of Art (Riga) et au Musée des Arts Asiatiques (Nice), figurent aujourd’hui dans plusieurs collections publiques : CNAP, MUDAC (Lausanne), Musée La Piscine (Roubaix), Musée du Verre et du Cristal (Meisenthal) et Maison du Patrimoine (Saint-Yrieix-la-Perche).
