Johannes Nagel

Johannes Nagel réinvente le vase par excavation : il creuse le sable à main nue, coule la barbotine et laisse naître des volumes “découverts” plus que façonnés. Entre influences japonaises, héritage du Bauhaus et énergie californienne (Voulkos, Kaneko), il compose une céramique d’improvisation maîtrisée.

Né à Iéna, formé d’abord au Québec auprès du potier japonais Kinya Ishikawa, il poursuit ses études à l’Université d’art et de design de Halle (Burg Giebichenstein), où il est basé. Cette trajectoire nourrit une attention au geste direct, à l’empreinte, et à la liberté des silhouettes.

La bascule décisive vient de la coulée en moule de sable : trous, galeries et intersections produisent des parois minces, des ouvertures et des profils lopsided. La série Stegreif (improvisation) affirme ce primat de l’instinct tout en étendant son vocabulaire (plans de plâtre, réseaux de canaux).

Les surfaces, retravaillées après démoulage, oscillent entre monochromies profondes, marques spiralées, voiles polychromes ou lustres. Ses ensembles rappellent parfois la nature morte (Morandi) autant qu’une archéologie immédiate : des objets “nés” du vide, à la frontière du pictural et du sculptural.