PAD London Mayfair - Ceramics Now 2022

PAD London 2022

10 octobre
16 octobre 2022
Berkeley Square
(London)

À propos

Présenté par Raphaëlla Riboud-Seydoux et Florian Daguet-Bresson, Ceramics NOW est le fruit d’une passion commune et d’un regard d’expert partagé.

Ceramics Now met en lumière la diversité et la vivacité d’une pratique en pleine renaissance, l’art de la céramique. Ceramics NOW expose l’art de la céramique contemporaine, au travers des créations d’artistes qui par leur force, leur génie, leur liberté et parfois leur humour donnent naissance à des perceptions et valeurs d’aujourd’hui.

Depuis quelques années, les nouvelles techniques utilisées par les artistes permettent de faire naître une révolution esthétique qui a réveillé la discipline. De nouvelles collections se sont formées devant l’afflux de ces formes et matières inédites et de l’évolution des démarches artistiques.

Retrouvez Ceramics Now au PAD LONDON !

Artistes

Alex Zablocki est un artiste céramiste américain dont l’œuvre déconstruit le schéma du récipient. Pour Alex Zablocki, l’email est une matière sculpturale avec laquelle il s’amuse pour composer des œuvres théâtrales et structurales à travers l’agencement aventureux de blocs. Fusions, amas, pixellisation, il provoque une nouvelle approche de la céramique.
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Alice Gavalet développe son esthétique personnelle, entre inspirations textiles et formes néo-sotsassiennes. Grande coloriste, Alice Gavalet compose des nuances et des motifs qui amusent les formes de ces céramiques, créées à partir d’un patron, tel un vêtement.
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Anne Verdier est chercheuse et enseignante en biologie cellulaire. Sa passion initiale pour l’étude des structures moléculaires prend un nouveau souffle dans le travail de la terre, à laquelle elle donne forme en cassant, moulant, modelant et accumulant les morceaux et les matières, pour en mieux révéler les tensions, les lignes et faire émerger après une transformation par les flammes une mystérieuse harmonie et de subtiles association de colories.
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Enchevêtrements, entrelacements, nœuds, bloomings et blossomings, les œuvres de Claire Lindner se déploient au travers d’un riche registre végétal. Aux frontières du vivant, sculpturales et fantastiques, ses œuvres explorent les forces et possibilités de la croissance. Recouvertes d’une texture intrigante, poudrée, semblable au velours, elles défient notre perception de la matière et manipulent les sens. Nous sommes peu à résister à effleurer du bout des doigts cette surface d’apparence si douce qui se révèle pourtant rêche, rugueuse, dévoilant sa gravité.

Rêveuse, littéraire, dessinatrice, Claire Lindner a travaillé la peinture, le graphisme, le verre et la céramique aux Arts Déco de Strasbourg et au Camberwell College of Arts de Londres avant de découvrir les grandes forêts canadiennes, où une nature luxuriante a conquis son imaginaire. Elle crée aujourd’hui depuis un atelier familial niché au cœur des Pyrénées.

« Les pierres sont remplies d’air » écrivait le poète surréaliste Jean Arp, figure d’influence pour celle qui entend stimuler à outrance l'imagination du spectateur. Donner du poids à ce qui n’en a pas…. Ou l’inverse ! Inspirée par l’univers des fonds marins, par les phénomènes d’apesanteur et les formes naissantes, Claire Lindner produit des sculptures qui ont intégré des collections aux quatre coins du monde et qui occupent désormais l'esprit des plus fins connaisseurs de l’art de la céramique.

Les expositions «Ceramics Now» à Paris, «Formes vivantes» à la Manufacture et Musée nationaux à Sèvres, «Contre Nature» au MOCO à Montpellier, ou encore «Toucher Terre» à la Fondation Villa Datris à L'Isle-sur-la-Sorgue en 2022 et à l’espace Monte-Cristo à Paris d’Avril à Décembre 2023, ont fait de Claire Lindner une artiste majeure de la scène contemporaine. Finaliste du LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2023, sa pièce Buisson N°2 est exposée pour l'événement au Noguchi Museum de New York. En Juin 2023, l’artiste réalise une série d'œuvres inédites, dévoilées par le Musée Théodore Deck dans le cadre d’une exposition personnelle.

Nouvelle, mystérieuse, hypnotisante, subtilement colorée, l’esthétique de Claire Lindner a marqué son empreinte sur l’art contemporain et fait de cette artiste française une figure désormais incontournable de la céramique du 21ème siècle.

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Elle est connue pour ses œuvres céramiques évoquant des formes organiques qui bouleversent la représentation du genre et de la sexualité par l’énigme de la morphologie. Diplômée de l’École Nationale des Beaux-Arts de Paris en 2000, elle est lauréate de nombreux prix et résidences, dont le prix Georges Coulon de sculpture, décerné par l’Institut de France (2013) et la Manufacture nationale de Sèvres (2007-08). Elle est l’une des figures importantes du renouveaux sculpturale.
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Rosa-ly Chave à grandi à Goult en Provence, elle a son atelier à l'Orfèvrerie, ancienne usine Christofle à Saint-Denis. Rosa-ly Chave est une prodige de la sculpture en porcelaine, classiciste et obsessionnelle, ses créations sont le fruit d’un travail long et minutieux où le modelage s’anime de fantasmes grouillants, telle une grande fresque baroque, ses compositions pleine d’humour et de savoir faire prennent vie dans son atelier qui en plus d’un four est équipé d’une barre de pole dance.
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Les sculptures de Saraï Delfendahl se distinguent par la naïveté et l’étrangeté de leur esthétique. Ses sujets chimériques de toutes tailles, vêtues de couches d’émaux chamarrés montrent une puissante énergie créatrice. Les envies de la vie s’emparent de son carrousel mythologique où chiens ailés, crabes rieurs et licornes endiablées nous emmènent danser.
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Après avoir étudié la musique improvisée et la philosophie contemporaine, Simon Manoha part vivre en Ardèche pour se consacrer à l'art de la céramique et à la photographie en évoluant au plus proche de la nature. Sa sensibilité pour le sauvage et le naturel, son penchant viscéral pour la déviance et son caractère d'autodidacte l’ont amené à faire ce choix de vie.

Simon Manoha souhaite faire parler la terre, dans sa version la plus brute et empreinte de poésies. Il y passe des journées à explorer, sélectionner, récolter des argiles, de nombreux minéraux et différentes essences de bois dans les forêts environnantes. Puis il les teste, explore leurs propriétés et les utilise pour sculpter et réaliser ses œuvres. Dans une éthique environnementale exigeante, il cuit régulièrement dans des fours à bois qu’il construit et fait évoluer en fonction des effets qu’il désire. Les œuvres de Simon Manoha montrent les forces de la matière terre. Souvent anthropomorphes, parfois de formes évocatrices, ses œuvres sont semblables à des pétrifications.

Comme sorties de temps primitifs, aux nuances et textures minérales, les sculptures de Simon Manoha évoquent le poids du temps.

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De petits et de grands monstres fantastiques, des êtres colorés, espiègles et curieux, dont la texture semble rejoindre celle de poupées en papier mâché. Chouettes, Chauve-souris, chats, diablotins et chimères et bien d’autres animaux mystérieux composent le carnaval aux couleurs saturées et parfois bigarrées de Timothée Humbert.

Son univers est graphique et animé par un goût de l’étrange, le manga, le dessin animé, les objets vaudous, le graffiti, la sculpture précolombienne ou la céramique d’art premiers sont des références qui émanent de l’esthétique produite par ses œuvres. Timothée Humbert compose des personnages extravagants qui se forment et se déforment, se dessinent et s’agitent, formant les acteurs d'un théâtre onirique. Il s'abstrait des techniques traditionnelles, il compose ses sculptures par un assemblage de bandelettes de grès, qu'il colore par l'application d'un émail mat dont il a le secret de fabrication. Des sculptures en céramique qui nous trompent l’œil et le font voyager au-delà du réel. Timothée Humbert est un artiste pluridisciplinaire, sculpteur, peintre, céramiste, dessinateur, la matérialité n’est pas une frontière pour exprimer ses désirs créateurs.

Diplômé des Arts Décoratifs de Strasbourg en 2004, il s'installe en 2005 à Bonnieux, village de Provence dans lequel il conçoit une production utilitaire et occasionnellement quelques figurines. En 2021, il rencontre Florian Daguet-Bresson qui, charmé par son travail, lui commande une production particulière exposée à Ceramics Now 2022. Ce fut un succès immédiat. Timothée Humbert fait partie aujourd'hui des figures de proue des artistes émergents utilisant la céramique comme médium d'expression.

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