PAD London 2022

Rêveuse, littéraire, dessinatrice, Claire Lindner a travaillé la peinture, le graphisme, le verre et la céramique aux Arts Déco de Strasbourg et au Camberwell College of Arts de Londres avant de découvrir les grandes forêts canadiennes, où une nature luxuriante a conquis son imaginaire. Elle crée aujourd’hui depuis un atelier familial niché au cœur des Pyrénées.

« Les pierres sont remplies d’air » écrivait le poète surréaliste Jean Arp, figure d’influence pour celle qui entend stimuler à outrance l'imagination du spectateur. Donner du poids à ce qui n’en a pas…. Ou l’inverse ! Inspirée par l’univers des fonds marins, par les phénomènes d’apesanteur et les formes naissantes, Claire Lindner produit des sculptures qui ont intégré des collections aux quatre coins du monde et qui occupent désormais l'esprit des plus fins connaisseurs de l’art de la céramique.

Les expositions «Ceramics Now» à Paris, «Formes vivantes» à la Manufacture et Musée nationaux à Sèvres, «Contre Nature» au MOCO à Montpellier, ou encore «Toucher Terre» à la Fondation Villa Datris à L'Isle-sur-la-Sorgue en 2022 et à l’espace Monte-Cristo à Paris d’Avril à Décembre 2023, ont fait de Claire Lindner une artiste majeure de la scène contemporaine. Finaliste du LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2023, sa pièce Buisson N°2 est exposée pour l'événement au Noguchi Museum de New York. En Juin 2023, l’artiste réalise une série d'œuvres inédites, dévoilées par le Musée Théodore Deck dans le cadre d’une exposition personnelle.

Nouvelle, mystérieuse, hypnotisante, subtilement colorée, l’esthétique de Claire Lindner a marqué son empreinte sur l’art contemporain et fait de cette artiste française une figure désormais incontournable de la céramique du 21ème siècle.

Simon Manoha souhaite faire parler la terre, dans sa version la plus brute et empreinte de poésies. Il y passe des journées à explorer, sélectionner, récolter des argiles, de nombreux minéraux et différentes essences de bois dans les forêts environnantes. Puis il les teste, explore leurs propriétés et les utilise pour sculpter et réaliser ses œuvres. Dans une éthique environnementale exigeante, il cuit régulièrement dans des fours à bois qu’il construit et fait évoluer en fonction des effets qu’il désire. Les œuvres de Simon Manoha montrent les forces de la matière terre. Souvent anthropomorphes, parfois de formes évocatrices, ses œuvres sont semblables à des pétrifications.

Comme sorties de temps primitifs, aux nuances et textures minérales, les sculptures de Simon Manoha évoquent le poids du temps.

Son univers est graphique et animé par un goût de l’étrange, le manga, le dessin animé, les objets vaudous, le graffiti, la sculpture précolombienne ou la céramique d’art premiers sont des références qui émanent de l’esthétique produite par ses œuvres. Timothée Humbert compose des personnages extravagants qui se forment et se déforment, se dessinent et s’agitent, formant les acteurs d'un théâtre onirique. Il s'abstrait des techniques traditionnelles, il compose ses sculptures par un assemblage de bandelettes de grès, qu'il colore par l'application d'un émail mat dont il a le secret de fabrication. Des sculptures en céramique qui nous trompent l’œil et le font voyager au-delà du réel. Timothée Humbert est un artiste pluridisciplinaire, sculpteur, peintre, céramiste, dessinateur, la matérialité n’est pas une frontière pour exprimer ses désirs créateurs.

Diplômé des Arts Décoratifs de Strasbourg en 2004, il s'installe en 2005 à Bonnieux, village de Provence dans lequel il conçoit une production utilitaire et occasionnellement quelques figurines. En 2021, il rencontre Florian Daguet-Bresson qui, charmé par son travail, lui commande une production particulière exposée à Ceramics Now 2022. Ce fut un succès immédiat. Timothée Humbert fait partie aujourd'hui des figures de proue des artistes émergents utilisant la céramique comme médium d'expression.