Saraï Delfendahl
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Née à Paris, Saraï Delfendahl est une artiste plasticienne qui a trouvé dans la céramique un terrain d'expression libre et foisonnant. Formée à l’École des Arts Décoratifs de Paris (ENSAD), elle développe très tôt une approche singulière de la sculpture, en marge des conventions académiques, nourrie par une sensibilité vive aux formes brutes, aux récits mythiques et à la spontanéité du geste.
Ce qui distingue son travail, c’est avant tout son univers profondément personnel, peuplé de créatures hybrides et d’animaux fantastiques. Chez elle, chaque sculpture semble échappée d’un monde parallèle : chiens ailés, crapauds géants, licornes furieuses ou chimères à l’allure enfantine...
Sa maîtrise de la céramique ne relève pas d’un savoir-faire académique, mais d’un rapport instinctif à la matière. Elle modèle directement la terre avec les mains, souvent sans dessin préalable, laissant émerger des formes pleines, denses, habillées d’émaux chamarrés et texturés. La couleur joue un rôle central dans son travail, apportant profondeur et vitalité aux volumes. Chaque pièce possède une présence forte, presque troublante, à mi-chemin entre l’objet rituel, le jouet oublié et la sculpture totémique.
Chez Delfendahl, la frontière entre art brut et art savant s’efface. Elle revendique une liberté plastique totale, où l’imperfection devient beauté, et où l’imaginaire prend toute sa place. Son œuvre, inclassable, échappe aux tendances et trace une voie singulière dans le paysage contemporain de la céramique. L’artiste y insuffle une énergie vive, parfois drôle, parfois dérangeante, mais toujours profondément humaine.
Ses sculptures ont été exposées dans de nombreuses galeries et institutions en France et à l’international, séduisant par leur capacité à parler aussi bien à l’enfant qu’à l’adulte, à éveiller la curiosité autant que l’émotion.
Ce qui distingue son travail, c’est avant tout son univers profondément personnel, peuplé de créatures hybrides et d’animaux fantastiques. Chez elle, chaque sculpture semble échappée d’un monde parallèle : chiens ailés, crapauds géants, licornes furieuses ou chimères à l’allure enfantine...
Sa maîtrise de la céramique ne relève pas d’un savoir-faire académique, mais d’un rapport instinctif à la matière. Elle modèle directement la terre avec les mains, souvent sans dessin préalable, laissant émerger des formes pleines, denses, habillées d’émaux chamarrés et texturés. La couleur joue un rôle central dans son travail, apportant profondeur et vitalité aux volumes. Chaque pièce possède une présence forte, presque troublante, à mi-chemin entre l’objet rituel, le jouet oublié et la sculpture totémique.
Chez Delfendahl, la frontière entre art brut et art savant s’efface. Elle revendique une liberté plastique totale, où l’imperfection devient beauté, et où l’imaginaire prend toute sa place. Son œuvre, inclassable, échappe aux tendances et trace une voie singulière dans le paysage contemporain de la céramique. L’artiste y insuffle une énergie vive, parfois drôle, parfois dérangeante, mais toujours profondément humaine.
Ses sculptures ont été exposées dans de nombreuses galeries et institutions en France et à l’international, séduisant par leur capacité à parler aussi bien à l’enfant qu’à l’adulte, à éveiller la curiosité autant que l’émotion.
