Elsa Sahal
SIGNATURE – Les vases sont debout, les potiches ont attrapé des jambes
4 juin
16 rue de l'Arcade,
Paris
(France)
À propos de l'événement
Le 4 juin à partir de 18h, signature du dernier livre de Elsa Sahal !
Profitons d'une soirée estivale pour célébrer le dernier livre de l'artiste aux éditions JBE.
Elsa Sahal, céramiste influente de la scène française, revient sur 25 ans de travail, une famille de formes comme autant de personnages, en développe la généalogie et tisse des liens entre elles. Souvent avec ironie et effronterie, Elsa Sahal questionne les principes de la sculpture mais aussi les thèmes modernes de l’art dont elle tire de multiples références. Elle interroge les modalités de représentation du corps féminin ainsi que les clichés véhiculés par le genre. Ses figures jouent de l’ambiguïté, mêlant souvent attributs féminins et formes phalliques.
Cette première monographie de l’artiste offre un voyage visuel à travers plus de 300 sculptures, mettant en lumière l’évolution de son travail au fil des années. En explorant les thèmes de l’imaginaire corporel et de l’émancipation, Elsa Sahal inscrit son œuvre dans un dialogue fécond avec les enjeux contemporains.
La contribution d’Alexandra Midal, Professeure en design à la HEAD – Geneva, essayiste et curatrice indépendante, apporte une perspective inédite à cette monographie. À travers ses réflexions sur les intersections entre le design et l’art contemporain, Midal éclaire le travail d’Elsa Sahal d’un regard singulier. Leur rencontre, initiée lors d’une résidence à Marfa au Texas et prolongée à la Biennale de Ljubljana, est un dialogue riche et stimulant, ouvrant de nouvelles perspectives sur l’œuvre de l’artiste.
Profitons d'une soirée estivale pour célébrer le dernier livre de l'artiste aux éditions JBE.
Elsa Sahal, céramiste influente de la scène française, revient sur 25 ans de travail, une famille de formes comme autant de personnages, en développe la généalogie et tisse des liens entre elles. Souvent avec ironie et effronterie, Elsa Sahal questionne les principes de la sculpture mais aussi les thèmes modernes de l’art dont elle tire de multiples références. Elle interroge les modalités de représentation du corps féminin ainsi que les clichés véhiculés par le genre. Ses figures jouent de l’ambiguïté, mêlant souvent attributs féminins et formes phalliques.
Cette première monographie de l’artiste offre un voyage visuel à travers plus de 300 sculptures, mettant en lumière l’évolution de son travail au fil des années. En explorant les thèmes de l’imaginaire corporel et de l’émancipation, Elsa Sahal inscrit son œuvre dans un dialogue fécond avec les enjeux contemporains.
La contribution d’Alexandra Midal, Professeure en design à la HEAD – Geneva, essayiste et curatrice indépendante, apporte une perspective inédite à cette monographie. À travers ses réflexions sur les intersections entre le design et l’art contemporain, Midal éclaire le travail d’Elsa Sahal d’un regard singulier. Leur rencontre, initiée lors d’une résidence à Marfa au Texas et prolongée à la Biennale de Ljubljana, est un dialogue riche et stimulant, ouvrant de nouvelles perspectives sur l’œuvre de l’artiste.
Née à Paris en 1975, Elsa Sahal vit et travaille aujourd’hui dans la capitale. Formée à l’École
nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris, elle s’impose comme l’une des figures majeures de la sculpture céramique contemporaine. Depuis la fin des années 1990, son œuvre explore le
corps, la sensualité et les métamorphoses du vivant à travers une approche libre, provocante et
résolument charnelle de la matière.
Ses sculptures, modelées puis émaillées dans des formes souvent organiques, oscillent entre fragilité et puissance. Elles abordent avec audace les questions de genre, de féminité et d’identité, tout en interrogeant la frontière entre abstraction et figuration. Son travail a été présenté dans de nombreuses institutions internationales, notamment à la Monnaie de Paris (Womenhouse, 2017), au Musée des Arts Décoratifs de Paris (Circuits Céramiques, 2010), au MO.CO Montpellier, au Musée d’Art Moderne de Paris, au Bonnefantenmuseum de Maastricht (Ceramix, 2015) ou encore à la Fondation d’entreprise Ricard.
Lauréate de plusieurs distinctions, dont le Prix MAIF pour la sculpture (2008) et le Prix Georges Coulon décerné par l’Institut de France (2013), Elsa Sahal a également bénéficié de résidences à la Manufacture nationale de Sèvres, à la Fondation Archie Bray (États-Unis) et à l’Université d’Alfred (New York). Ses œuvres sont aujourd’hui présentes dans de nombreuses collections publiques et privées, en France et à l’étranger, affirmant une pratique où la céramique devient un véritable espace de transgression et de liberté.
Ses sculptures, modelées puis émaillées dans des formes souvent organiques, oscillent entre fragilité et puissance. Elles abordent avec audace les questions de genre, de féminité et d’identité, tout en interrogeant la frontière entre abstraction et figuration. Son travail a été présenté dans de nombreuses institutions internationales, notamment à la Monnaie de Paris (Womenhouse, 2017), au Musée des Arts Décoratifs de Paris (Circuits Céramiques, 2010), au MO.CO Montpellier, au Musée d’Art Moderne de Paris, au Bonnefantenmuseum de Maastricht (Ceramix, 2015) ou encore à la Fondation d’entreprise Ricard.
Lauréate de plusieurs distinctions, dont le Prix MAIF pour la sculpture (2008) et le Prix Georges Coulon décerné par l’Institut de France (2013), Elsa Sahal a également bénéficié de résidences à la Manufacture nationale de Sèvres, à la Fondation Archie Bray (États-Unis) et à l’Université d’Alfred (New York). Ses œuvres sont aujourd’hui présentes dans de nombreuses collections publiques et privées, en France et à l’étranger, affirmant une pratique où la céramique devient un véritable espace de transgression et de liberté.
Presse
IC Insight Communications
Jasmine Spezie – Adèle Godet
adele@insightcommunications.cc
Contact
Un message, une demande à nous faire parvenir ?
Écrivez-nous à hello@daguetbresson.art