

Claire Lindner
AU BORD DES FLOTS MOUVANTS
7 juin
→
28 septembre 2025
Musée d'Art moderne de Collioure,
Collioure
(France)
À propos de l'événement
Le musée d'Art moderne de Collioure invite Claire Lindner à investir l’espace côté galerie.
Ses formes en grès, sans cesse parcourues de dynamiques contraires, subjuguent par leur vitalité et leur mystère coloré. Car toujours la couleur les dépasse, tout comme en son temps, elle submergea Matisse à Collioure.
Ses formes en grès, sans cesse parcourues de dynamiques contraires, subjuguent par leur vitalité et leur mystère coloré. Car toujours la couleur les dépasse, tout comme en son temps, elle submergea Matisse à Collioure.
Claire Lindner est une artiste céramiste née en 1982 à Perpignan, aujourd’hui installée et active en Occitanie. Son travail sculptural se déploie comme une exploration poétique du vivant, entre formes organiques, tensions sensuelles et élans végétaux. Dans ses œuvres, les entrelacs, nœuds, éclosions et enchevêtrements composent un langage plastique propre, à mi-chemin entre la nature et l’imaginaire.
Claire Lindner s’intéresse à ce qui pousse, se tord, se transforme. Ses sculptures évoquent des corps végétaux ou marins, en mutation constante, suspendus entre croissance et retenue. Elles semblent respirer, se déployer ou s’enrouler sur elles-mêmes, dans un mouvement silencieux et intense. Chaque pièce incarne une forme de vitalité contenue, un équilibre entre douceur et tension.
Mais ce qui frappe immédiatement, c’est leur surface : poudrée, mate, presque veloutée, elle attire irrésistiblement le regard et le toucher. On croit y trouver de la douceur, mais au contact, c’est une rugosité sèche et minérale qui se révèle, un jeu d’illusions sensorielles que l’artiste cultive avec subtilité. Cette matière ambivalente défie notre perception tactile, comme une invitation à ressentir différemment.
Sculpturales et presque fantastiques, ses créations naviguent aux frontières du réel. Elles parlent de croissance, de désir, de métamorphose, mais aussi de la matière elle-même : son poids, ses limites, sa sensualité. Le vocabulaire plastique de Claire Lindner est à la fois instinctif et maîtrisé, nourri par un rapport très physique à l’argile et à la couleur, dans une recherche permanente d’équilibre entre forme et sensation.
À travers ses œuvres, Claire Lindner compose un monde à part, où le minéral devient organique, où la terre semble vivante. Un univers délicat et puissant, qui touche autant les sens que l’imaginaire.
Claire Lindner s’intéresse à ce qui pousse, se tord, se transforme. Ses sculptures évoquent des corps végétaux ou marins, en mutation constante, suspendus entre croissance et retenue. Elles semblent respirer, se déployer ou s’enrouler sur elles-mêmes, dans un mouvement silencieux et intense. Chaque pièce incarne une forme de vitalité contenue, un équilibre entre douceur et tension.
Mais ce qui frappe immédiatement, c’est leur surface : poudrée, mate, presque veloutée, elle attire irrésistiblement le regard et le toucher. On croit y trouver de la douceur, mais au contact, c’est une rugosité sèche et minérale qui se révèle, un jeu d’illusions sensorielles que l’artiste cultive avec subtilité. Cette matière ambivalente défie notre perception tactile, comme une invitation à ressentir différemment.
Sculpturales et presque fantastiques, ses créations naviguent aux frontières du réel. Elles parlent de croissance, de désir, de métamorphose, mais aussi de la matière elle-même : son poids, ses limites, sa sensualité. Le vocabulaire plastique de Claire Lindner est à la fois instinctif et maîtrisé, nourri par un rapport très physique à l’argile et à la couleur, dans une recherche permanente d’équilibre entre forme et sensation.
À travers ses œuvres, Claire Lindner compose un monde à part, où le minéral devient organique, où la terre semble vivante. Un univers délicat et puissant, qui touche autant les sens que l’imaginaire.
Presse
IC Insight Communications
Jasmine Spezie – Adèle Godet
adele@insightcommunications.cc
Contact
Un message, une demande à nous faire parvenir ?
Écrivez-nous à hello@daguetbresson.art