Scary Vase in Copper Blossom. •
2023
Porcelain with Gold Lustre. Unique
- H: 49 cm
- L: 39 cm
- D: 14 cm
Faye Hadfield façonne un univers céramique peuplé de visages rieurs, grimaçants ou songeurs,
oscillant entre la comédie humaine et le conte fantastique. Chaque pièce semble vivante, à la fois pot et personnage, sculpture et humeur. Son travail, à la fois drôle, fragile et profondément
sincère, transforme la céramique en miroir expressif de nos émotions.
Formée à Bath Spa University puis au School of the Damned avant d’intégrer le programme de Master of Fine Arts en céramique à l’Université de l’Iowa, Hadfield revendique une pratique libre, instinctive et expérimentale. Elle a également étudié à la Kunstuniversität Linz en Autriche, où elle a découvert une approche performative et ouverte du médium. Ces expériences l’ont menée vers une vision inclusive de la création : un dialogue permanent entre l’art, l’humour, le geste et la matière. Ses céramiques anthropomorphes, souvent saturées de couleurs et d’émaux brillants, oscillent entre dérision et tendresse. Les « pots-portraits » qu’elle crée, tour à tour rieurs, penauds ou espiègles, réinventent la tradition décorative anglaise à travers une lecture contemporaine et féminine. Chaque œuvre devient un masque qui exprime la vulnérabilité, la joie ou la mélancolie du quotidien. Cette tension entre naïveté apparente et profondeur émotionnelle confère à ses sculptures une dimension théâtrale et psychologique.
Présente sur la scène internationale depuis plusieurs années, Faye Hadfield a exposé à Paris, Londres, Bruxelles, New York, Saint-Moritz, Barcelone ou encore Eskişehir, où le musée d’art moderne OMM conserve sa pièce Scary Vase in Tropical Purple. Elle a participé à de nombreuses foires et expositions, Paris Design Week, PAD London, Ceramic Art Andenne ou encore Collectible Brussels, souvent aux côtés de la Galerie Florian Daguet-Bresson. Lauréate du Harry Walker Young Artist Award et d’une mention honorable à la University of Mississippi National Juried Show, elle poursuit en 2025 une résidence à Ceramics Suro au Mexique. Son œuvre, à la fois populaire et raffinée, incarne une nouvelle sensibilité de la céramique contemporaine, où le rire, la couleur et la poésie du geste retrouvent toute leur dignité.
Formée à Bath Spa University puis au School of the Damned avant d’intégrer le programme de Master of Fine Arts en céramique à l’Université de l’Iowa, Hadfield revendique une pratique libre, instinctive et expérimentale. Elle a également étudié à la Kunstuniversität Linz en Autriche, où elle a découvert une approche performative et ouverte du médium. Ces expériences l’ont menée vers une vision inclusive de la création : un dialogue permanent entre l’art, l’humour, le geste et la matière. Ses céramiques anthropomorphes, souvent saturées de couleurs et d’émaux brillants, oscillent entre dérision et tendresse. Les « pots-portraits » qu’elle crée, tour à tour rieurs, penauds ou espiègles, réinventent la tradition décorative anglaise à travers une lecture contemporaine et féminine. Chaque œuvre devient un masque qui exprime la vulnérabilité, la joie ou la mélancolie du quotidien. Cette tension entre naïveté apparente et profondeur émotionnelle confère à ses sculptures une dimension théâtrale et psychologique.
Présente sur la scène internationale depuis plusieurs années, Faye Hadfield a exposé à Paris, Londres, Bruxelles, New York, Saint-Moritz, Barcelone ou encore Eskişehir, où le musée d’art moderne OMM conserve sa pièce Scary Vase in Tropical Purple. Elle a participé à de nombreuses foires et expositions, Paris Design Week, PAD London, Ceramic Art Andenne ou encore Collectible Brussels, souvent aux côtés de la Galerie Florian Daguet-Bresson. Lauréate du Harry Walker Young Artist Award et d’une mention honorable à la University of Mississippi National Juried Show, elle poursuit en 2025 une résidence à Ceramics Suro au Mexique. Son œuvre, à la fois populaire et raffinée, incarne une nouvelle sensibilité de la céramique contemporaine, où le rire, la couleur et la poésie du geste retrouvent toute leur dignité.
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