Elsa Sahal
SIGNATURE – Les vases sont debout, les potiches ont attrapé des jambes
4 June
16 rue de l'Arcade,
Paris
(France)
About the event
Le 4 juin à partir de 18h, signature du dernier livre de Elsa Sahal !
Profitons d'une soirée estivale pour célébrer le dernier livre de l'artiste aux éditions JBE.
Elsa Sahal, céramiste influente de la scène française, revient sur 25 ans de travail, une famille de formes comme autant de personnages, en développe la généalogie et tisse des liens entre elles. Souvent avec ironie et effronterie, Elsa Sahal questionne les principes de la sculpture mais aussi les thèmes modernes de l’art dont elle tire de multiples références. Elle interroge les modalités de représentation du corps féminin ainsi que les clichés véhiculés par le genre. Ses figures jouent de l’ambiguïté, mêlant souvent attributs féminins et formes phalliques.
Cette première monographie de l’artiste offre un voyage visuel à travers plus de 300 sculptures, mettant en lumière l’évolution de son travail au fil des années. En explorant les thèmes de l’imaginaire corporel et de l’émancipation, Elsa Sahal inscrit son œuvre dans un dialogue fécond avec les enjeux contemporains.
La contribution d’Alexandra Midal, Professeure en design à la HEAD – Geneva, essayiste et curatrice indépendante, apporte une perspective inédite à cette monographie. À travers ses réflexions sur les intersections entre le design et l’art contemporain, Midal éclaire le travail d’Elsa Sahal d’un regard singulier. Leur rencontre, initiée lors d’une résidence à Marfa au Texas et prolongée à la Biennale de Ljubljana, est un dialogue riche et stimulant, ouvrant de nouvelles perspectives sur l’œuvre de l’artiste.
Profitons d'une soirée estivale pour célébrer le dernier livre de l'artiste aux éditions JBE.
Elsa Sahal, céramiste influente de la scène française, revient sur 25 ans de travail, une famille de formes comme autant de personnages, en développe la généalogie et tisse des liens entre elles. Souvent avec ironie et effronterie, Elsa Sahal questionne les principes de la sculpture mais aussi les thèmes modernes de l’art dont elle tire de multiples références. Elle interroge les modalités de représentation du corps féminin ainsi que les clichés véhiculés par le genre. Ses figures jouent de l’ambiguïté, mêlant souvent attributs féminins et formes phalliques.
Cette première monographie de l’artiste offre un voyage visuel à travers plus de 300 sculptures, mettant en lumière l’évolution de son travail au fil des années. En explorant les thèmes de l’imaginaire corporel et de l’émancipation, Elsa Sahal inscrit son œuvre dans un dialogue fécond avec les enjeux contemporains.
La contribution d’Alexandra Midal, Professeure en design à la HEAD – Geneva, essayiste et curatrice indépendante, apporte une perspective inédite à cette monographie. À travers ses réflexions sur les intersections entre le design et l’art contemporain, Midal éclaire le travail d’Elsa Sahal d’un regard singulier. Leur rencontre, initiée lors d’une résidence à Marfa au Texas et prolongée à la Biennale de Ljubljana, est un dialogue riche et stimulant, ouvrant de nouvelles perspectives sur l’œuvre de l’artiste.
Born in Paris in 1975, Elsa Sahal lives and works in the French capital. A graduate of the École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris, she has established herself as one of the leading figures in contemporary ceramic sculpture. Since the late 1990s, her work has explored the body, sensuality, and the metamorphoses of living forms through a free, provocative, and resolutely carnal approach to material.
Her sculptures, modeled and glazed into often organic shapes, oscillate between fragility and strength. With boldness, they engage with themes of gender, femininity, and identity, while questioning the boundary between abstraction and figuration. Her work has been exhibited in numerous international institutions, including the Monnaie de Paris (Womenhouse, 2017), the Musée des Arts Décoratifs de Paris (Circuits Céramiques, 2010), MO.CO Montpellier, the Musée d’Art Moderne de Paris, the Bonnefantenmuseum in Maastricht (Ceramix, 2015), and the Fondation d’entreprise Ricard.
Recipient of several awards, including the MAIF Sculpture Prize (2008) and the Georges Coulon Prize from the Institut de France (2013), Elsa Sahal has also completed residencies at the Manufacture nationale de Sèvres, the Archie Bray Foundation (USA), and Alfred University (New York). Her works are now held in numerous public and private collections in France and abroad, affirming a practice in which ceramics become a true space of transgression and freedom.
Her sculptures, modeled and glazed into often organic shapes, oscillate between fragility and strength. With boldness, they engage with themes of gender, femininity, and identity, while questioning the boundary between abstraction and figuration. Her work has been exhibited in numerous international institutions, including the Monnaie de Paris (Womenhouse, 2017), the Musée des Arts Décoratifs de Paris (Circuits Céramiques, 2010), MO.CO Montpellier, the Musée d’Art Moderne de Paris, the Bonnefantenmuseum in Maastricht (Ceramix, 2015), and the Fondation d’entreprise Ricard.
Recipient of several awards, including the MAIF Sculpture Prize (2008) and the Georges Coulon Prize from the Institut de France (2013), Elsa Sahal has also completed residencies at the Manufacture nationale de Sèvres, the Archie Bray Foundation (USA), and Alfred University (New York). Her works are now held in numerous public and private collections in France and abroad, affirming a practice in which ceramics become a true space of transgression and freedom.
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