Illuminated hen -
1952
Enamelled ceramic, patinated metal Unique work
- H: 52 cm
- L: 44 cm
- P: 31 cm
Guidette Carbonell, artiste française du XXᵉ siècle, s’est imposée comme l’une des grandes figures de la céramique moderne. Formée aux arts décoratifs, elle choisit très tôt de se consacrer à ce médium, convaincue que l’argile pouvait être bien plus qu’un matériau destiné à l’artisanat utilitaire. Pour elle, la céramique est un langage à part entière, capable de traduire un imaginaire riche, foisonnant et poétique.
Dès les années 1930, Carbonell affirme une démarche originale. Elle s’éloigne volontairement des objets traditionnels pour transformer chaque création en œuvre d’art. Vases, plats, panneaux décoratifs ou sculptures deviennent des supports où se déploie une grande liberté formelle. Elle modèle la terre avec expressivité, joue avec les volumes et couvre ses pièces de décors colorés qui évoquent tour à tour la nature, les mythes, des figures animales ou humaines stylisées. Chaque réalisation témoigne d’une recherche constante, où l’objet cesse d’être utilitaire pour devenir porteur de sens et d’émotion.
La céramique est pour Carbonell bien plus qu’un art décoratif : elle y voit un espace d’exploration totale. Comme Picasso à Vallauris, elle repousse les frontières entre arts dits majeurs et arts appliqués. En façonnant ses pièces, elle affirme que la terre et le feu peuvent rivaliser avec la peinture ou la sculpture en intensité expressive. Sa démarche vise à redonner à ce médium ancestral toute sa dignité artistique, en le réinventant avec un langage moderne, nourri de poésie et d’imagination.
Cette immersion dans la céramique est aussi une manière de penser l’art comme un espace accessible à tous. Carbonell refuse l’idée d’une création enfermée dans les musées ou réservée à une élite. Ses œuvres, empreintes de fantaisie, d’humanisme et de sensibilité, témoignent d’un désir d’art vivant, proche des hommes, ancré dans la matière et dans le quotidien.
Si son travail fut parfois relégué au second plan face à la peinture ou à la sculpture, il connaît aujourd’hui une véritable reconnaissance. Ses créations sont conservées dans de nombreux musées et collections, et sont redécouvertes comme un jalon essentiel du renouveau de la céramique française du XXᵉ siècle. Elles révèlent une artiste qui a su unir rigueur technique et liberté inventive, tradition et modernité.
À travers l’argile, Guidette Carbonell a construit une œuvre à la fois riche et variée, qui reflète une créativité inlassable et une vision singulière du monde. Elle laisse derrière elle un corpus foisonnant où se rencontrent archaïsme et modernité, mémoire et invention. Par son audace et sa sensibilité, elle a donné à la céramique une place centrale dans l’art de son temps, faisant de ce médium un espace de poésie, de couleurs et de métamorphoses.
Dès les années 1930, Carbonell affirme une démarche originale. Elle s’éloigne volontairement des objets traditionnels pour transformer chaque création en œuvre d’art. Vases, plats, panneaux décoratifs ou sculptures deviennent des supports où se déploie une grande liberté formelle. Elle modèle la terre avec expressivité, joue avec les volumes et couvre ses pièces de décors colorés qui évoquent tour à tour la nature, les mythes, des figures animales ou humaines stylisées. Chaque réalisation témoigne d’une recherche constante, où l’objet cesse d’être utilitaire pour devenir porteur de sens et d’émotion.
La céramique est pour Carbonell bien plus qu’un art décoratif : elle y voit un espace d’exploration totale. Comme Picasso à Vallauris, elle repousse les frontières entre arts dits majeurs et arts appliqués. En façonnant ses pièces, elle affirme que la terre et le feu peuvent rivaliser avec la peinture ou la sculpture en intensité expressive. Sa démarche vise à redonner à ce médium ancestral toute sa dignité artistique, en le réinventant avec un langage moderne, nourri de poésie et d’imagination.
Cette immersion dans la céramique est aussi une manière de penser l’art comme un espace accessible à tous. Carbonell refuse l’idée d’une création enfermée dans les musées ou réservée à une élite. Ses œuvres, empreintes de fantaisie, d’humanisme et de sensibilité, témoignent d’un désir d’art vivant, proche des hommes, ancré dans la matière et dans le quotidien.
Si son travail fut parfois relégué au second plan face à la peinture ou à la sculpture, il connaît aujourd’hui une véritable reconnaissance. Ses créations sont conservées dans de nombreux musées et collections, et sont redécouvertes comme un jalon essentiel du renouveau de la céramique française du XXᵉ siècle. Elles révèlent une artiste qui a su unir rigueur technique et liberté inventive, tradition et modernité.
À travers l’argile, Guidette Carbonell a construit une œuvre à la fois riche et variée, qui reflète une créativité inlassable et une vision singulière du monde. Elle laisse derrière elle un corpus foisonnant où se rencontrent archaïsme et modernité, mémoire et invention. Par son audace et sa sensibilité, elle a donné à la céramique une place centrale dans l’art de son temps, faisant de ce médium un espace de poésie, de couleurs et de métamorphoses.
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