Illuminated hen -
1952
Enamelled ceramic, patinated metal Unique work
- H: 52 cm
- L: 44 cm
- P: 31 cm
Formée aux arts décoratifs, Guidette Carbonell choisit très tôt de se consacrer à la céramique, convaincue que l’argile pouvait être bien plus qu’un matériau destiné à l’artisanat utilitaire. Pour elle, la céramique est un langage à part entière, capable de traduire un imaginaire riche, foisonnant et poétique.
Dès les années 1930, Carbonell affirme une démarche originale. Elle s’éloigne volontairement des objets traditionnels pour transformer chaque création en œuvre d’art. Vases, plats, panneaux décoratifs ou sculptures deviennent des supports où se déploie une grande liberté formelle. Elle modèle la terre avec expressivité, joue avec les volumes et couvre ses pièces de décors colorés qui évoquent tour à tour la nature, les mythes, des figures animales ou humaines stylisées.
Comme Picasso à Vallauris, elle repousse les frontières entre arts dits majeurs et arts appliqués. Sa démarche vise à redonner à ce médium ancestral toute sa dignité artistique, en le réinventant avec un langage moderne, nourri de poésie et d’imagination. Cette immersion dans la céramique est aussi une manière de penser l’art comme un espace accessible à tous. Carbonell refuse l’idée d’une création enfermée dans les musées ou réservée à une élite. Ses œuvres témoignent d’un désir d’art vivant, proche des hommes, ancré dans la matière et dans le quotidien.
Si son travail fut parfois relégué au second plan face à la peinture ou à la sculpture, il connaît aujourd’hui une véritable reconnaissance. Ses créations sont conservées dans de nombreux musées et collections, et sont redécouvertes comme un jalon essentiel du renouveau de la céramique française du XXᵉ siècle.
Guidette Carbonell a construit une œuvre à la fois riche et variée, qui reflète une créativité inlassable. Elle laisse derrière elle un corpus foisonnant où se rencontrent archaïsme et modernité.
Dès les années 1930, Carbonell affirme une démarche originale. Elle s’éloigne volontairement des objets traditionnels pour transformer chaque création en œuvre d’art. Vases, plats, panneaux décoratifs ou sculptures deviennent des supports où se déploie une grande liberté formelle. Elle modèle la terre avec expressivité, joue avec les volumes et couvre ses pièces de décors colorés qui évoquent tour à tour la nature, les mythes, des figures animales ou humaines stylisées.
Comme Picasso à Vallauris, elle repousse les frontières entre arts dits majeurs et arts appliqués. Sa démarche vise à redonner à ce médium ancestral toute sa dignité artistique, en le réinventant avec un langage moderne, nourri de poésie et d’imagination. Cette immersion dans la céramique est aussi une manière de penser l’art comme un espace accessible à tous. Carbonell refuse l’idée d’une création enfermée dans les musées ou réservée à une élite. Ses œuvres témoignent d’un désir d’art vivant, proche des hommes, ancré dans la matière et dans le quotidien.
Si son travail fut parfois relégué au second plan face à la peinture ou à la sculpture, il connaît aujourd’hui une véritable reconnaissance. Ses créations sont conservées dans de nombreux musées et collections, et sont redécouvertes comme un jalon essentiel du renouveau de la céramique française du XXᵉ siècle.
Guidette Carbonell a construit une œuvre à la fois riche et variée, qui reflète une créativité inlassable. Elle laisse derrière elle un corpus foisonnant où se rencontrent archaïsme et modernité.
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